Atelier de Melusine

 RITUALICON

An exploration of contemporary figuration and visual ‘ethnographics’
Une exploration de la figuration contemporaine et de ‘l'ethnographiques’ visuelle

Vernissage 01/08/2026
20, Rue Montebello - 18.00 - 20.00

Annett
Fourgeaud
Lived
Vern

Sélectionné par Annabelle SHELTON

Sally ANNETT BA MA

En 1994, alors qu'elle attendait sa première fille, Annett a commencé à travailler sur une série de peintures représentant les arcanes majeurs du Tarot.
En 1998, ces 22 peintures (mesurant environ 1,5 m sur 0,9 m) ont été exposées pour la première fois à la Milton Keynes Gallery ; c'est à cette époque que Rowena Willard-Wright (née Shepherd) a commencé à collaborer avec Annett sur les textes accompagnant les œuvres. Elles ont ensuite été invitées par la maison d'édition Foulsham (alors une marque du groupe Macmillan) à créer un jeu de Tarot complet ainsi que le livre l'accompagnant.
Le jeu de cartes et le livre, intitulés « The Atavist Tarot », ont finalement été publiés en 2003.
Ces œuvres ont été exposées à l'international au cours des dernières décennies ; le livre est aujourd'hui épuisé et le jeu est considéré comme une pièce « vintage ». Il fut l'un des premiers à associer peinture, impression et technologie numérique (Photoshop était alors à la pointe de la technologie !), et Annett avait même réalisé une animation 3D en immersion pour une version en ligne, bien avant l'avènement de l'intelligence artificielle.

Plus de trente ans plus tard, alors que le jeu et le livre ne sont plus édités, Annett a décidé de revisiter l'imagerie et les enseignements liés au système archétypal du Tarot. Ayant eu la chance d'être formée par certains des philosophes et penseurs ésotériques les plus éminents de notre époque — Dolores Ashcroft-Nowicki, Colin A. Low, Zev Ben Shimon Halevi et Stephen Pope —, Annett adopte également une approche scientifique et analytique de son travail. Elle a notamment collaboré avec Digital Scientific UK et a réalisé, en 2012, le projet « Snakes and Ladders » pour l'Arts Council England, explorant l'intersection entre art, science et croyances religieuses. Annett participe au groupe de discussion « With Reality in Mind » de Bernardo Kastrup, animé par Amir Giles (Adventures in Awareness), et est membre de la British Society for the History of Science, de la Society for the Social History of Medicine ainsi que de l'ESSWE.

Parallèlement à sa propre création artistique, elle dirige l'ATELIER MELUSINE avec Morgan Annett Parish depuis sept ans, concevant et organisant des expositions internationales dans des espaces éphémères du sud-ouest de la France. Pour le programme de 2025, Annett a invité l'artiste et commissaire d'exposition Annabelle Shelton à concevoir une exposition articulée autour de la figuration, du rituel et de l'intégration des nouveaux médias (en l'occurrence l'IA) dans la pratique artistique contemporaine. *RitualIcon* en est le fruit.

Depuis 2023, Annett retravaille les images et les concepts des arcanes majeurs du tarot ; une sélection de ces nouvelles œuvres — incluant peintures, estampes, films et céramiques — sera présentée sous divers formats lors de l'exposition.

Sa démarche repose sur une position non matérialiste considérant la conscience comme un *a priori* — une idée bien établie au sein des communautés scientifiques. Elle associe les concepts remarquablement convergents de l'idéalisme analytique et des textes hébraïques de l'Ancien Testament (antérieurs à la tradition massorétique) pour créer des œuvres reconnaissables à travers différents médiums. Elle se concentre sur l'« archétype », exprimé sous des formes visuelles, sonores et textuelles, considérant les archétypes comme des ponts entre les « mondes » et les expériences du corps, de la psyché, de l'esprit et de l'âme — des notions dont le sens et l'ontologie sont éminemment complexes et insaisissables.

En résumé : il existe des structures, des codes et des schémas archétypaux au sein de notre expérience de la réalité — une réalité que nous avons tissée autour de ces éléments (souvent sur le plan visuel et linguistique). Les technologies développées depuis le début de l'ère moderne pour « faire progresser » nos « civilisations » ont gravement endommagé, voire détruit, tant le monde naturel que le principe féminin. De l'agriculture industrielle et des pesticides à la bombe nucléaire, notre conception des technologies innovantes — souvent présentées comme une forme de salut — contribue en réalité à affaiblir notre espèce. Conjuguée à des pratiques socioreligieuses hyper-masculinisées, cette dynamique nous conduit à engendrer nous-mêmes bon nombre de nos propres épreuves. Comme tant de créations humaines, ces technologies peuvent être soit des outils géniaux, soit des maîtres redoutables.

Pour l'artiste, privilégier l'archétype plutôt que les stéréotypes liés à une époque donnée permet de nous ancrer profondément dans une compréhension collective de nos possibilités et de nos capacités, alors même que nous avons été coupés tant de la nature (sur le plan extérieur) que de nos mondes intérieurs. Il existe des vérités et des technologies pérennes et partagées que nous pouvons utiliser comme vecteurs d'introspection ; le tarot en est une. Il constitue un outil permettant de traiter et de rassembler des données aléatoires afin de tenter de maîtriser et d'anticiper ses propres besoins et désirs — une démarche qui n'est pas sans rappeler les immenses centres de collecte de données rivalisant aujourd'hui avec les humains pour les ressources nécessaires au fonctionnement de l'IA. Le travail d’Annett — qu’il s’agisse de sa pratique personnelle ou de son activité de commissaire d’exposition — s’articule autour de l’environnement et du féminin (sans pour autant exclure le masculin).

Ses œuvres conjuguent peinture, estampe, dessin et animation numérique.

« Toutes les avancées évolutives conscientes sont engendrées par le Féminin » (Pope).

Sally ANNETT BA MA

In 1994 Annett began working on a series of paintings for a new Major Arcana, whilst pregnant with her first daughter.

In 1998 the 22, 5 x 3ft paintings were shown in Milton Keynes Gallery for the first time and Rowena Willard-Wright (ne Shepherd) began collaborating with Annett on the text for the works. They were then invited to create full deck of Tarot cards and accompanying book by Foulsham, The Publishing house, then an imprint of MacMillan.

In 2003 the cards and book 'The Atavist Tarot’ were finally published.

The work has been shown internationally over the past decades and the book is now out of print and considered a 'vintage' deck - it was one of the first to combine paint, print and digital technology (Photoshop was cutting edge at the time!) and Annett also generated a 3D fly though for an on line version way before AI was even a thing.

Over 3 decades later, the cards and book are out of print and Annett has decided to revisit the imagery and teachings around the Archetypal system of the ‘Tarot’. Having been fortunate enough to be mentored by some of the most eminent philosophers and esoteric thinkers of our time; Dolores Ashcroft Nowicki, Colin A Low, Zev Ben Shimon Halevi and Stephen Pope, Annett is also concerned with a scientific and analytic approach to the work. Previous collaborators include Digital Scientific UK, and she produced the 'Snakes and Ladders' project for the Arts Council England in 2012 which looked specifically at the intersection of Art, Science and Religious belief. Annett is part of Bernardo Kastrup’s 'With Reality in Mind' discussion group, hosted by Amir Giles (Adventures in Awareness) and a member of the British Science and Medical and ESSWE.

Alongside her own work she has led the ATELIER MELUSINE with Morgan ANNETT PARISH, for the past 7 years producing and curating international exhibitions in temporary spaces in SW France. For the 2025 programme Annett has invited guest curator, artist Annabelle Shelton to select an exhibition based around figuration, ritual and the integration of new media (in this case AI) into contemporary arts practice. RitualIcon is the result.

Since 2023 Annett has been reworking the Major Arcana Tarot images and concepts and a selection of these new works will be shown in various formats in the show, these include painting, print, film and ceramics.

She starts from a non-materialist stance, that consciousness as apriori; a well-established idea in scientific communities, and combines the remarkably similar ideas of Analytical Idealism and pre-Masoretic Hebrew Old Testement texts, creating recognisable works across a range of media. Her focus remains 'archetype' expressed in visual, sonic and literal form. With an understanding that archetypes act a bridge between the ‘worlds’ and experiences of; the body, the psyche, the mind and the soul - all eminently spurious in their meaning and ontology.

Simplified; There are archetypal structures, codes and patterns with in our specio-centric experience of reality which we have woven a reality around these (often visually and linguistically). The technologies we have developed since the early modern period to ‘advance’ our ‘civilisations’ have seriously damaged and destroyed both the natural world and the female/feminine. From industrial farming and pesticides to the nuclear bomb, our notion of novel technology, sold so often as salvation, is ensuring our weakening as a species. Coupled with hyper masculinised socio-religious practices, we are engineering many of our own hardships. As with so many human artefacts they are either brilliant tools or terrible masters.

She feels the focus on archetype, rather than epoch based stereotypes is a way to anchor ourselves deeply in a collective comprehension of our possibilities and abilities, we have been separated from both nature (externally) and our inner worlds (internally). There are shared and perennial truths and technologies which we can uses as a process of self reflection and the Tarot remains one, a technology to process and gather random data to try to control and anticipate one’s needs and desires – not so different from the huge data collection centres now competing with humans for resources to support AI. Annett’s works, both personal practice and public curation are concerned with the environment and the feminine (without the exclusion of the masculine).

The artworks shown combine, painting, printmaking, drawing and digital animation.

"All conscious evolutionary advances are created by the Feminine" (Pope).

“J'enseigne, je lis, j'écris, je transmets.
Vanitas-éditions crée des collages au fil de ses périples. Paris après Marseille, Limoges, Valparaiso et Valencia. Mes inspirations sont variées et se développent au cours d'ateliers dans ma librairie ou dans la nature. Les fleurs, l'architecture et l'habitat, la ville, les matériaux, la mémoire, sont essentiels. En 2026, le paysage limousin prend toute la place. A suivre...”

"I teach, I read, I write, I share.
Vanitas-éditions creates collages inspired by its travels. Paris after Marseille, Limoges, Valparaiso, and Valencia. My inspirations are varied and develop during workshops in my bookstore or in nature. Flowers, architecture and housing, the city, materials, memory—these are essential. In 2026, the Limousin landscape takes center stage. To be continued..."
Anne-Claire FOURGEAUD 2026

« Elle Lived » est le pseudonyme d'un projet biographique qui nous transporte dans les mouvements de groupes chrétiens des années 1980. Elle y évoque les rituels et pratiques de cette communauté fermée et discrète. Ses peintures et dessins cherchent à révéler ces pratiques à travers le regard d'une jeune adolescente en quête de sens. Réalisées avec des couleurs lumineuses et des jeux de lumière singuliers, les œuvres traduisent l'atmosphère et les interventions quasi mystiques de ces pratiques charismatiques et évangéliques.

Née à Londres, Elle a étudié à l'Université de Staffordshire et à l'Université de Birmingham City, où elle a obtenu un master en beaux-arts en 2001.

En 2026, Elle présentera une œuvre au Sidney Nolan Art Prize à la galerie Rodd, dans le Herefordshire. Elle participera ensuite à une exposition collective à Montmorillon, en France, intitulée « Rituals », qui dévoilera une nouvelle série d'œuvres. Elle a exposé à l'échelle nationale et internationale, notamment lors de l'exposition du prix de peinture John Moores en 2010, ainsi qu'à la Times Watercolour Exhibition Mall Galleries en 2016 et au Salisbury Museum Landscape Show en 2016. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections à travers le monde, dont celles de l'Open University, de l'Alliance & Bernstein, de la famille John Moores, et dans de nombreuses collections privées.

Elle vit et travaille actuellement à Milton Keynes.

‘Elle Lived’ is a pseudonym of a biographical project that journeys back in time to the Christian fellowship movements of the 1980s. Recalling some of the memories of rituals and practices of such a closed ‘off the radar’ community.  The paintings and drawings seek to reveal the fellowship rituals and practices seen through the eye of a young teenager who is figuring out life.  The paintings are rendered in a mix of luminous paints with strange lightings that convey the mood and magical interventions of the charismatic and evangelical practice.

Born in London and studied at Staffordshire University and Birmingham City University gaining an MA Fine Art Practice in 2001.
In 2026 Elle is to present a piece of work at the Sidney Nolan Art Prize in the Rodd in Herefordshire.  Following on from that in a group show in Montmorillon, France called Rituals that will show a new body of work.  
Elle has exhibited nationally and internationally and has been in the John Moores Painting Prize Exhibition in 2010 and has shown at the Times Watercolour Exhibition Mall galleries 2016 and Salisbury Museum Landscape Show 2026.  Elles’ work is in collections all over the world including the Open University, the Alliance and Bernstein, The John Moore Family including many other private collections.

Elle is currently based in Milton Keynes.

Elle LIVED

Vern
Déclaration : Rituels et Icônes

Vern est un scientifique qui a consacré 25 ans à publier des recherches sur le fonctionnement des écosystèmes mondiaux face aux changements climatiques. Ses travaux l'ont conduit à travers les Amériques, l'Europe, l'Asie du Sud-Est et l'Afrique, créant ainsi une vaste archive photographique de terrain. Ces images ont été publiées dans des revues internationales telles que Nature, Science, New Scientist et Popular Science.

La pratique créative de Vern s'articule autour d'interventions au sein de cette archive. Par le dessin, la peinture et des procédés numériques, il modifie des photographies de terrain pour révéler des significations qui échappent au langage scientifique. À travers ces œuvres, il explore des thèmes qui se refusent à toute formulation formelle dans ses recherches. Parmi ceux-ci figurent le lien humain au monde (in)naturel, la spiritualité, la masculinité et le passage du temps, tant au sein du corps qu'à travers les générations.

Ces œuvres offrent un contrepoint à la clarté scientifique. Elles restituent l'ambiguïté, l'intuition et la subjectivité à des paysages souvent appréhendés par les données et les processus. Ce faisant, elles suggèrent que même les environnements les plus étudiés demeurent des lieux de sens non résolu.

Dans le contexte de « Rituels et Icônes », ces images altérées peuvent être interprétées comme des actes de marquage et de re-marquage. Les photographies originales servent de témoignages, tandis que les interventions visent à recentrer le corps humain (le sien) dans ces paysages et à y insuffler répétition et transformation symbolique. Certaines formes réapparaissent, émergeant comme des icônes personnelles à la croisée du souvenir, de l’observation et de la croyance.

Ces œuvres nous rappellent également que les paysages, même ceux considérés comme sauvages, sont intimement liés à la présence humaine depuis des dizaines de millénaires. La compréhension scientifique peut décrire leur formation et leur fonction au sein du système de maintien de la vie sur Terre, mais elle n’épuise pas leur signification plus profonde. Quelque chose demeure toujours hors de portée.

Parallèlement à l’image fixe, Vern travaille également avec l’image animée, étendant ce processus d’intervention aux médias temporels.

Vern
Statement : Rituals and Icons

Vern is a scientist who has spent 25 years publishing research on how the world’s ecosystems function in relation to climate change. His work has taken him across the Americas, Europe, Southeast Asia and Africa, creating an extensive photographic archive of field sites. These images have been published internationally in Nature, Science, New Scientist and Popular Science, among many others.

Vern’s creative practice centres on interventions within this archive. Using drawing, painted and digital processes, he alters field photographs to open up meanings that lie beyond the scope of scientific language. Through these works, he explores themes that resist formal articulation in his research. These include human connection to the (un)natural world, spirituality, masculinity, and the passage of time, both within the body and across generations.

The works operate as a counterpoint to scientific clarity. They return ambiguity, intuition and subjectivity to landscapes that are often framed through data and process. In doing so, they suggest that even the most studied environments remain sites of unresolved meaning.

Within the context of Rituals and Icons, these altered images can be read as acts of marking and re-marking. The original photographs function as records, while the interventions seek to re-centre the (his) human body in these landscapes and inject repetition and symbolic transformation. Certain forms recur, emerging as personal icons that sit between memory, observation and belief.

These works are also a reminder that landscapes, including those considered wilderness, have been entangled with human presence for tens of millennia. Scientific understanding can describe their formation and function within Earth’s life support system, yet it does not exhaust their wider significance. Something always remains beyond reach.

Alongside still images, Vern works with the moving image, extending this process of intervention into time-based media.