ANNA FAIRCHILD
Pattern: Ascending : Pattern: Holding

29 mai – 19 juin
Vernissage le 30 Mai 18.00 - 20.00

Website: www.annafairchild.com
Instagram: anna_fairchild

Pattern: Ascending :
Pattern: Holding
29 mai – 19 juin
Commissariat : John STEPHENS – Installation, photographie, dessins et estampes.
Vernissage le 30 Mai 18.00 - 20.00
Conférence/table ronde – Dimanche 31 mai 14.30h

Motifs Ascendants : Maintien des Motifs
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Pattern: Holding

Les Œuvres :
”L'ensemble des œuvres photographiques présentées dans cette exposition se compose de trois volets de ma pratique, intrinsèquement liés à mon travail sculptural.
Ces procédés photographiques, analogiques et numériques, cartographient à la fois les points de départ essentiels et le développement de ma méthodologie et de ma pratique artistiques.
Les œuvres en 35 mm (réalisées avec un Olympus Mju-1 acquis en 1996) explorent la forme, le volume et la couleur, afin de dresser une cartographie des espaces façonnés par l'homme et des espaces géologiques. Elles reflètent l'expérience d'un regard moins réactif, moins instantané et plus sélectif, propre à la prise de vue sur pellicule. Le délai de développement, souvent de plusieurs mois, permet une réflexion différente sur des photographies prises dans divers lieux et à différentes époques.
Les œuvres en 120 mm (réalisées avec un appareil Holga) ralentissent encore davantage le processus, en exposant l'image à plusieurs reprises. En gardant mentalement la première image en tête, je fais pivoter l'appareil de 90 ou 180 degrés. Il s'agit d'un processus intuitif, une manière de saisir les motifs et les superpositions de couleurs, de textures et de formes dans le temps et l'espace.

Les grands photogrammes assemblés utilisent des collages de maquettes sculpturales inspirées de l'architecture et de gravier. Ces éléments sont imprimés sur des négatifs papier et servent à exposer des feuilles de papier photographique, développées en chambre noire. Ces fragments photographiques sont ensuite assemblés pour former de grandes cartes environnementales spéculatives.

La série de petits collages photographiques imprimés sur aluminium brossé utilise tous les procédés décrits ci-dessus pour explorer l'idée de cartes postales d'un futur hypothétique.” (Anna Fairchild, mai 2026)

Anna Fairchild est une artiste et chercheuse britannique qui travaille avec les procédés photographiques et sculpturaux et a exposé dans de nombreux pays du Royaume-Uni, d'Europe et de Turquie.

Après avoir obtenu son diplôme de sculpture à l'Université de Kingston en 1988, elle s'installe à Istanbul pour y vivre et y travailler. C'est là qu'elle commence à se concentrer sur les procédés photographiques argentiques, créant une série de tentures photographiques cousues qui reflètent une expérience de cartographie de ses souvenirs personnels au sein de la ville d'Istanbul. Ces œuvres ont été exposées en Turquie et en Europe de l'Est, notamment lors de l'exposition internationale « Cartographers », organisée par Zelimir Koscevic en 1996. En 2001, Fairchild est retournée au Royaume-Uni et a obtenu un master de recherche en beaux-arts à l'Université du Bedfordshire, avec une spécialisation en photographie et gravure. Elle a ensuite décroché un doctorat professionnel en beaux-arts, intitulé « Le fluide et le fixe, la matérialité et le lieu », à l'Université d'East London en 2019.

« Ma pratique photographique se situe à la frontière entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité. J'explore la texture des surfaces, les structures solides et les formes en dissolution pour créer des visions et des paysages spéculatifs, à l'aube du devenir. Mon travail propose des pistes de réflexion par la fusion de pratiques photographiques analogiques et numériques, ainsi que par la sculpture…
Mon travail constitue une exploration approfondie de l'environnement, tant artificiel qu'organique, et de notre rapport à la matière vivante qui nous entoure. Je m'intéresse plus particulièrement aux espaces urbains et périurbains, et à ce qui est négligé, comme catalyseur de transformations potentielles. » Réinventer les futurs. À cet égard, ma pratique s'inscrit pleinement dans la lignée des idées du nouveau matérialisme et de la remise en question des hiérarchies entre organique et inorganique, notamment à travers le concept de « pouvoir des choses » de Jane Bennett. Ceci remet en cause l'idée que l'action est l'apanage des humains ou des organismes vivants, reconnaissant que l'électricité, les déchets ou le métal, par exemple, sont des forces actives. Au sein de cette ontologie simplifiée, il y a un appel à repenser notre rapport à toutes les entités – organiques ou non – et au monde et aux espaces que nous partageons. Ces œuvres photographiques explorent le paradoxe apparent entre les qualités observables et pourtant éphémères de la lumière et la capacité des roches et des structures à nous influencer, ainsi que d'autres matières organiques.”

FAIRCHILD sera en tournée en Turquie et en France en 2026.

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The Works :
”The body of photographic work shown in this exhibition comprises three strands of my practice intrinsically linked with my sculptural work.
These analogue and digital photographic processes map, both critical starting points and development within my artistic methodology and practice.
The 35mm work (shot on an Olympus Mju-1 bought in 1996), explores shape, form and colour, to capture a cartography of human made and geological spaces. Reflecting the experience of looking through a less reactive, or instantaneous and more selective process of shooting on film. Also important here is how the delay in processing, often over many months until the film is finished, allows a different reflection on photographs taken across a range of places and time.
The 120mm work (shot on a Holga camera), begins to slow the process down even further, exposing the frame multiple times. By holding the first frame in my mind, I rotate the camera between through either 90 or 180 degrees. This is an intuitive process in the moment; a way to hold pattern and overlaps of colour, texture and form in time and place.

The large, stitched photogram works use collaged combinations of architecture inspired sculptural models and gravel. These are printed onto paper negatives and used to expose sheets of photographic paper, developed in the darkroom. These individual photograph sections are then stitched together to form large, speculative environment maps.

The series of small photo collages printed on brushed aluminium, use all the above processes to explore the idea of postcards from a speculative future.”
(Anna Fairchild, May 2026)

Anna FAIRCHILD is a UK based artist and researcher working with photographic and sculptural processes and have exhibited widely across the UK, Europe & Türkiye.

After graduating in sculpture from Kingston University in 1988, she moved to Istanbul to live and work. It was here that she began to focus on analogue photographic processes, creating a series of sewn photographic hangings which reflected a experience of mapping her personal geographies of memory within the city of Istanbul. These were exhibited across Turkey and eastern Europe included in an international exhibition Cartographers, curated by Zelimir Koscevic in 1996. In 2001, Fairchild returned to the UK and completed a Masters Degree in Fine Art by Research at the University of Bedfordshire, focussing on Photography and printmaking and following this was awarded a Professional Doctorate in Fine Art, ‘The Fluid and the Fixed, Materiality and Place’, from The University of East London in 2019.

“My photographic practice situates itself in the threshold space between two and three dimensions, exploring surface texture, solid structure and dissolving form to create speculative views & landscapes, which sit on the cusp of becoming. The work creates propositions through a melding of analogue, digital photographic and sculptural practices.
The work is an in-depth investigation into aspects of the human made and organic environment and the way we engage and interact as part of the vibrant material around us. I am more specifically interested in urban and peri-urban spaces and the underexamined as a catalyst for potentially re-imagining futures. In this regard, I closely align my practice with New Materialist ideas and the disruption of hierarchies between organic and inorganic in Jane Bennett’s “thing power”. This challenges ideas that agency is exclusive to humans or living organisms, recognising that electricity, waste or metal for example, are active forces. Within this flattened ontology, is a call to thinking differently about how we view all entities – organic or not - and about the world and the spaces we share.
These photographic works which explore the apparent paradox between the observable yet temporal qualities of light and the capacity of rocks & structures to influence us and other organic matter.”

FAIRCHILD is travelling in Turkey and France in 2026