Atelier de Melusine

 CHRISTIANE CANDRIES
UNE RÉTROSPECTIVE

12 – 27 JUILLET 2025

We are delighted to invite you to the opening of 'Une Rètrospective - Christiane CANDRIES' from 18.00 onwards on the evening of Saturday 12 July 2025 
@ 20 Rue de Montebello, Montmorillon, SW France

Au-dessus du : 20 Rue Montebello Juillet 2025
Above : 20 Rue Montebello July 2025

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de
« Une Rétrospective - Christiane CANDRIES » le samedi 12 juillet 2025 à 18h00 au soir @ 20 rue de Montebello, Montmorillon, Sud-Ouest de la France.


CHRISTIANE CANDRIES est une peintre matiériste, sise en Nouvelle-Aquitaine, dont la carrière d'envergure s'étend sur 65 ans de pratique créative en peinture, sculpture, gravure, et un travail passionné dans les arts scéniques .

Cette exposition, en offrant un aperçu succinct de ses œuvres, sélectionnées parmi celles de ces 30 dernières années, illustre néanmoins l'étendue de ses recherches ; de sa collaboration avec des Opéras et Théâtres de renommée internationale jusqu'à ses œuvres personnelles, autrefois marquées socialement et qui poursuivent aujourd'hui un combat humaniste vers le réenchantement, par la beauté: celle de la simplicité et celle de la nature.

Cette réflexion sur les petites choses qui nous entourent, la douceur fondamentale, a été évoquée dans ses œuvres présentées à l'exposition collective « Ravaudage - Réparer et Re-faire » (mai-juin 2025)

Rejoignez-nous et profitez de cette exposition magnifique et émouvante qui célèbre l'œuvre de sa vie.

“Il s'agit ,à l'étape où j'en suis ,de montrer le cheminement d'une vie de passion mais cependant sans recherche de gloire.
Longtemps j'ai voulu traiter des "sujets" et intervenir par ma pensée ,sur les mouvements sociaux. Mais les quelques travaux ici présents , produits à des époques différentes devraient plutôt témoigner d'une recherche ,personnelle ,après l'abandon de la peinture à l'huile, sur la matière, rejetant, depuis longtemps les produits trop polluants et standard du début.
Ils peuvent entrer dans la famille des "Tempéras" à base de pigments et colles”. Candries 2025

CHRISTIANE CANDRIES is a multi-media artist based in Nouvelle-Aquitaine, whose extensive career spans 65 years of creative practice in painting, sculpture, printmaking, and a passionate work in the performing arts with an emphasis on the exploration of materiality.

This exhibition, offers a brief overview of her works, selected from those of the last 30 years, illustrating the breadth of her research; from her collaboration with internationally renowned opera houses and theatres to her personal works, once marked by social change. Today they pursue a humanist struggle towards re-enchantment through beauty: that of simplicity and that of nature. Reflection on the small things around us, the fundamental gentleness, was evoked in her works presented at the group exhibition “Ravaudage - Réparer et Re-faire” (May-June 2025).
Do please join us, and enjoy this glorious and moving exhibit which celebrates her life's work.

“At this stage, it's about showing the path of a life of passion, yet without the pursuit of glory.
For a long time, I wanted to address political "subjects" and intervene with my thoughts on social movements. But the few works here, produced at different times, instead testify to a personal research, after the abandonment of oil painting, focusing on the materials, working to avoid the polluting, standard products of the beginning. These pieces are grounded in the tradition of "Temperas" based on pigments and glues - materials and processes made from the natural world and which do not harm it.”

Below Paris National Opera 1985

“I am driven by the enthusiasm for living, for tasting the joy of working and for using the little talents that nature has kindly given me.”

“Je suis animé par l'enthousiasme de vivre, de goûter à la joie de travailler et d'utiliser les petits talents que la nature m'a gentiment donnés.”
CANDRIES 2025

Details from works : Une Rètrospective 2025

It is our great pleasure to show the work of Christiane CANDRIES.
CANDRIES is a multi-media artist working and living in the Vienne SW France, she is a very private person with a formidable intellect, a profound thinker, a powerful abstract and expressionist painter, patient mentor and a dear friend. This exhibition only covers a very small sample of her works, which also includes live performance, many of her pieces have permanent homes in private collections, the most notable of which is that of Pierre and Marie-Alyette Fournel Costa Beauregard located at the Pavillon D’Artois in Vaux Sur Sienne.
Candries is exceptionally humble in her approach to life and to her work, to which she is entirely devoted.

Born in WW2 in Belgium, Candries studied at the École des Beaux-Arts in Brussels from 1954 to 1958, working in the city’s theatres to support herself during her training, before moving to Paris in 1960. She worked there for 35 years, from (1960 to 1995), as a designer of set props and large-scale works of art for Parisian and provincial operas and theaters. These included Greek tragedies as well as more ‘recent’ and contemporary works including Monteverdi, Shakespeare, Adrienne Clostre, alongside modern improvisation. The one theatrical piece which has threaded through her personal works from this time in Antigone by Sophocles re-adapted by Brecht. These years allowed her to forge a broad mastery of techniques, and also a freeing  of herself from the traditional methods of art schools. For stage sets, the use of materials extends far beyond paint. It is necessary to shape wood, cement, earth, metal, etc., but also resins and polymers, polluting materials that were essential at the time,  which create health problems and she has entirely abandoned in favour of more ecologically friendly media.

The skills acquired nourished her pictorial approach and her love is for simpler, more honest, and found materials, which she uses to create multi-layered surfaces, working with plaster, wax, tempera, and oil paint, printing pigment and earth through the textile samples and sewing directly onto raw canvas. She then scrapes, cuts, layers, and dyes, forming thick surfaces that might at first glance appear to offer a limited palette. In actuality, they are composed of and hiding infinite underlying skins and nuances. She brings into being works whose subtle richness, interplay of forms, abstraction, colours, and textures, bewitch and captivate the viewer with their paradoxical meld of simplicity and complexity. She is happiest when visitors go in close to study how on earth these images are made.

In the theatre she Learnt how to structure, support and create grand illusions both real and abstract, working with atmosphere and light as well as figuration, but so often conveying profound emotion. This literal scene setting then fed back into her personal work, creating the most beautifully softened atmospheric pieces with a subtle richness which draws the viewer in through the shared devices of form, abstract, colour and texture. She has not sought beauty in her works – or even allowed it until recent years.

Her works are imbued with a sensitivity to social and ecological degradation which developed as a young bride, through the influence of her in-laws, the ceramic artists Jo and Jean Amado.
At 21, she spent a brief time in Algeria, where her two daughters were born.
After separating from her husband, she met the love of her life, actor Mick Tassimot, with whom she would live for over 30 years.
In 2001, following his untimely death, she moved to Montmorillon to help her daughter and granddaughter, now a psychologist.
Subsequently, she has entirely devoted to painting and, each year, to the exhibitions in which she participates.

The earliest works in the exhibition are around 30 years old and demonstrate her total absorption with the materiality of paint and surface.
The largest piece in the show ‘Toile Martyrs’ she refuses to describe as a painting – rather a piece of work which contains every idea about materials and ways of working with them she can find – working on it for over twenty years  Its blue grey surface is encrusted with paints, plaster and fabric, almost like a living creature, it contains abstracted, barely delineated, geometric shapes, leaning or pushing up against one another.

Whilst the ‘Grand Vert’ painting with its vertical streaks of colour reminds the viewer of a Bonnard or a Matisse in its structure, which could be an interior, or a window or a view through the thick trunks of forest trees in May. This work plays with light and colour, showing the fierce energy underlying her works when the sombre final coats are stripped back.

Themes of figuration also run through Candries’ work, a rejected portrait, a feminine, seemingly unclothed man gazes, open eyed into the gallery space in Freud like alykids, sharply contrasting her smaller framed portrait studies in tempera which are echoed in the later works of Dumas. Figuration continues into her sculptural pieces as do the recurring themes of women, tall thin, reminiscent of Giacometti in rough plaster, often crowned with a bird, or the man’s earthy head, topped with a vegetable, from 1995, but surrounded by the rough hewn and sewn vegetables and fruit created for the Ravadauge exhibition in 2025. The reference for both – the sacredness and importance of the earth. The women, only a single figure is shown here, are part of an army of female figures, some crowned with birds (representing the soul),  lights, or flowers, some sewn and glued which reference women from all around the globe and have featured in her work for decades and are in collections across France.

These earthy references continue in the upper gallery with small terracotta works behind glass and the larger piece Troglodytes which has the appearance of an ancient, cityscape built of mud and the Diptych de matieres with its rude crude browns once again disguising the turquoises and mauves which leak through small spaces from the underlayers.

Next to the these are some of the ‘Chair’ paintings of the last decade, Candries plays with the archetype of the chair or seat, is it a seat of the soul? Or a lovers seat, or a seat for contemplation, or an empty seat vacated by the loss of a loved one? They are rich and tender, with luscious surfaces and textiles sewn through, deeply reflective pieces.

The final works, Leporello the concertina book of plant like studies which winds its way across the table, a playful set of studies and thoughts from 2020 show the feed into the thinking for the most recent pieces in the show. The two breathtaking garden works, one in light, one in shade, where in the last months, and as she writes, partly in response to the collective show Ravaudage 2025, Candries allows pure beauty to rage through the works, finally giving herself the permission to do so, without avoidance of potential sentimentality or a deliberate disruption of the narrative or aesthetic, she blows us away with the sheer power and vitality of the natural world. Candries has said that this is her final show, at almost 87, but this is undoubtedly not the case. These two works indicate a new direction in her practice and we ask her to ‘bring it on”!
Annett 2025

Below - digital gallery of CANDRIES’ work in the Opera (online only)

Digital Images of CANDRIES personal sculptural works in private collections (Online only)

J'ai le plaisir de présenter le travail de Christiane CANDRIES.

CANDRIES est une artiste multimédia qui vit et travaille dans la Vienne, dans le sud-ouest de la France. C'est une personne très réservée, dotée d'une intelligence formidable, une penseuse profonde, une peintre abstraite et expressionniste puissante, un mentor patient et une amie chère. Cette exposition ne présente qu'un très petit échantillon de ses œuvres, qui incluent également des performances en direct. Nombre de ses œuvres sont conservées dans des collections privées, la plus remarquable étant celle de Pierre et Marie-Alyette Fournel Costa Beauregard, située au Pavillon d'Artois à Vaux-sur-Sienne.
Candries fait preuve d'une humilité exceptionnelle dans son approche de la vie et de son travail, auquel elle se consacre entièrement.

Née pendant la Seconde Guerre mondiale en Belgique, Candries étudie à l'École des Beaux-Arts de Bruxelles de 1954 à 1958, travaillant dans les théâtres de la ville pour subvenir à ses besoins pendant sa formation, avant de s'installer à Paris en 1960. Elle y travaille pendant 35 ans, de 1960 à 1995, comme conceptrice d'accessoires de décors et d'œuvres d'art de grande envergure pour des opéras et théâtres parisiens et provinciaux.
Ses œuvres s'inspirent directement des tragédies grecques, ainsi que d'œuvres plus récentes et contemporaines telles que Monteverdi, Shakespeare et Adrienne Clostre, et intègrent quelques improvisations modernes. La pièce théâtrale qui a imprégné ses œuvres personnelles est l’ Antigone de Sophocle, readapteé par Brecht.
Ces années lui permettent d'acquérir une vaste maîtrise des techniques et de s'affranchir des méthodes traditionnelles des écoles d'art. Pour les décors de scène, l'utilisation de matériaux va bien au-delà de la peinture. Il est nécessaire de façonner le bois, le ciment, la terre, le métal, etc., mais aussi les résines et les polymères, des matériaux polluants, en vogue à l'époque, mais source de problèmes de santé, qu'elle a totalement abandonnés au profit de supports écologiques.
Ces compétences ont nourri sa démarche picturale, mais son amour pour les matériaux plus simples, plus authentiques et trouvés, lui permet de créer des surfaces multicouches. Elle travaille le plâtre, la cire, la tempera et la peinture à l'huile, imprimant pigments et terre à travers des trames de textile et cousant parfois, directement sur la toile brute.

Elle gratte, découpe, superpose et teint ensuite, formant des surfaces épaisses qui, à première vue, pourraient offrir une palette limitée. En réalité, elles sont composées d'une infinité de peaux et de nuances sous-jacentes, les dissimulant en partie. Elle crée des œuvres dont la richesse subtile, le jeu des formes, l'abstraction, les couleurs et les textures, envoûtent et captivent le spectateur par leur mélange paradoxal de simplicité et de complexité. Son plus grand bonheur est de voir les visiteurs s'approcher de près pour étudier la création de ces images !

Ses œuvres sont imprégnées d'une sensibilité à la dégradation sociale et écologique, née alors qu'elle était encore jeune mariée, sous l'influence de ses beaux-parents, les céramistes Jo et Jean Amado.
À 21 ans, elle effectue un bref séjour en Algérie, où naissent ses deux filles.
Après sa séparation, elle rencontre l'amour de sa vie, l'acteur Mick Tassimot, avec qui elle vivra plus de 30 ans. En 2001, suite au décès prématuré de celui-ci, elle s'installe à Montmorillon pour accompagner sa fille et sa petite-fille, aujourd'hui psychiatre.
Par la suite, elle se consacre entièrement à la peinture et, chaque année, aux expositions auxquelles elle participe.

Dans cette exposition ne sont présentées qu’un choix d’œuvres réalisées au cours d’une trentaine d'années, qui témoignent de son investissement dans la matérialité de la peinture et de la surface. 

La plus grande pièce de l'exposition est la « Toile Martyr », qu’elle refuse de décrire comme une peinture, mais plutôt comme une œuvre qui contient tous les essais sur les matériaux et les façons de les travailler qu'elle peut trouver, sur laquelle elle est intervenue ici et là, depuis plus de 10 ans. Sa surface bleu-gris incrustée de peintures, de plâtre et de tissu, sorte de créature vivante abstraite aux formes géométriques à peine délimitées, qui s'appuient ou se poussent les unes contre les autres.

Le tableau « Grand Vert » avec ses stries verticales de couleur rappelle au spectateur un Bonnard ou un Matisse dans sa structure, qui pourrait être un intérieur, ou une fenêtre ou une vue à travers les troncs épais des arbres de la forêt en mai. Cette œuvre joue avec la lumière et la couleur, montrant l'énergie féroce qui sous-tend ses œuvres lorsque les sombres couches finales sont décapées.

Mais le figuratif traverse également l'œuvre de Ch. Candries : un portrait rejeté, un homme féminin, apparemment dévêtu, regarde, les yeux ouverts, l'espace de la galerie, à la manière de Freud ou de Spencer, peint à l'alkyde, contrastant fortement avec ses études de portraits à la détrempe, encadrées et plus tendres, reprises dans les œuvres tardives de Dumas.
Il est aussi dans ses sculptures, tout comme les thèmes récurrents des femmes, grandes et minces, à la Giacoemtti  en stuc (plâtre, armè et colle), souvent couronnées d'un oiseau, ou encore la tête terrestre de l'homme, son compagnon ,surmontée d'une racine  de 1995, mais entourée des légumes et fruits grossièrement taillés et cousus créés pour l'exposition “Ravaudages” en 2025.
Ces deux œuvres font référence au caractère sacré et à l'importance de la vie.

La figure feminine présentée fait originellement partie d'un ensemble, certaines couronnées d'oiseaux (représentant l'âme et la liberté), de lumières ou de fleurs, d'autres cousues et collées. Partie prenante dans son œuvre depuis des décennies, ces oeuvres sont à présent aux mains de collectioneurs privés .

Dans la galerie supérieure, avec des gravures sous verre, la plus grande œuvre, “troglodytes” évoque un paysage urbain antique construit en terre, et le ‘Diptyque de matières’, tout en bruns bruts, sous lesquels filtrent une myriade de turquoises et de mauves.

À côté de ces œuvres, se trouve quelques-unes des « Chaises » de la dernière décennie.
Ch. Candries joue avec l'archétype de la chaise ou du siège : est-ce un siège de l'âme ? Ou un siège d'amoureux, un siège de contemplation, ou un siège vide après la perte d'un être cher ? Ces pièces sont riches et tendres, avec des surfaces somptueuses et des textiles cousus, des pièces profondément méditatives.
Le  Leporello -“livre accordéon d’études végétales” qui serpente sur la table est un ensemble ludique composé de vieux dessins déchirés ,ou apparaissent toutes les techniques  2020,elles nourrissant la réflexion des pièces les plus récentes de l'exposition. Ces deux œuvres de jardin époustouflantes, l'une dans la lumière, l'autre dans l'ombre, sont le fruit de ses écrits de ces derniers mois, en partie en réponse à l'exposition collective “Ravaudage” 2025.

Candries, en laissant la beauté pure s'exprimer, sans jamais céder à un esthétisme gratuit , nous éblouit par la puissance et la vitalité de ses oeuvres.
Candries a déclaré qu'il s'agissait de sa dernière exposition, à bientôt 87ans, mais nous ne voulons pas y croire, tant ses deux dernières œuvres marquent une nouvelle direction dans sa pratique. Aussi lui demandons-nous de « la poursuivre » !

Sally ANNETT 2025