Sky, paint and place - James Teschner – A New Yorker in the Indre

The skies of the Indre in the north east of Nouvelle Aquitaine change rapidly and spectacularly over a rural and temperate agricultural landscape. It does not have the immense geographic features of the French Alps or Pyrennees, it has fields of beans, corn, sunflowers and woodland; reminiscent of an English landscape of seventy years ago, excepting that it has deep rocky river valleys, which housed cave dwellers, then roman shrines, connected by long straight roman roads, then castles, churches and abbeys, ten a penny. Today the nuclear power stations at Civaux, once a vast shrine and necropole dominate the horizon.

The region has strong seasons and the skies change with them, bright blues in summer, steely intense greys in winter and puffy, fluffy, stormy, icy clouds in spring and autumn, my favourites are the herring bone skies which wrap the houses in brilliant diffused light like folded cotton wool. Glorious sunsets fade into evenings where the milky way is entirely visible on clear nights. Spring is green, summers hot and golden, autumns a mass of colour leading into cold, damp winters all touched with winds from the Mediterranean and the Russian steps.

In this landscape, Teschner paints. For fifteen years, he has journeyed, each evening travelling a few miles from his home to the same place, up a chemin, in a field facing west, to paint the sun as it sets. He will stand for hours, examining, scrutinising the light, the horizon as it disappears into darkness through morphing, fading light. It is an act of contemplation and concentration, obsession and intellectual conflict, an active meditation. It is not solely about the landscape or the paint. It is an ongoing dialogue between subject, object and medium which Teschner mediates.

Sometimes it is the light, the colour and the tones which, take precedent, at other points it is form and landscape which push through; a constant battle between the solid earth and nebulous sky, the diminishing horizon, always unreachable, always an illusion.

Teschner can focus on the sun, melting and dripping through the clouds, the paint, rich and thick, abstracted, sometimes hazy echoing Turner, Moreau or Redon, at others solid planes of colour, both dark and light frame abstracted light sources with flat, glossy sections be it the setting sun or gleaming moon. It is the paint that matters, how it describes space, the gestures and suggestions it references and the changes it conceals.

Simaltaneously, Teschner is aware of the context within the history of art, particularly painting, critically questioning the contemporary nature of his work and the role of painting in the 21st C. His methodology is fundamental to his practice; how he uses particular techniques, marks, the tools and supports he specially constructs, scale; all his works are currently small and of a regular size.

He often paints a single painting over several evenings, building up the image in layers, standing, studying the fading light and then the dark. The images are evocative, their depth hold the smells and sounds as well as the sights of this specific piece of land. The site, the paint and Teschner himself have remained the only constant in this body of work. The light, flora and fauna changing endlessly over fifteen years of being in in this place.

The works in his studio, and in exhibition are shown as a group, so that they work as individual artworks in a larger body of works, but also as a single body of multiples. Treschner creates beautiful, subtle works of a landscape but also a landscape of works. One feels that these landscapes document an internal space as well the external, and that neither are fixed nor the exploration of these spaces finished.
I hope that they will continue to be unresolved for many more years.

Teschner’s new works will be shown at ADA Gallery in Richmond, Virginia in the spring of 2020.

jamesteschner.com

Ciel, peinture et lieu - James Teschner - New Yorker à L’Indre

Le ciel de l’Indre, au nord-est de la Nouvelle Aquitaine, change rapidement et spectaculairement dans un paysage agricole rural et tempéré. Il n'a pas les immenses caractéristiques géographiques des Alpes françaises ou des Pyrénées, il a des champs de haricots, de maïs, de tournesols et de bois ; il rappelle un paysage anglais d'il y a soixante-dix ans, sauf qu'il a de profondes vallées rocheuses, où vivaient des cavernes, puis des sanctuaires romans, reliés par de longues routes droites, puis châteaux, églises et abbayes, dix cents. Aujourd'hui, les centrales nucléaires de Civaux, autrefois vaste sanctuaire et nécropole, dominent l'horizon.

La région a des saisons fortes et le ciel change avec elles, des bleus éclatants en été, des gris intenses en hiver et des nuages bouffis, duveteux, orageux et glacés au printemps et en automne, mes préférés sont les ciels d'os de hareng qui enveloppent la maison dans une lumière diffuse brillante comme du coton plié. Les glorieuses couchers de soleil s'estompent en soirées où la voie lactée est entièrement visible les nuits claires. Le printemps est vert, les étés chauds et dorés, les automnes d'une masse de couleurs menant à des hivers froids et humides, tous touchés par les vents de la Méditerranée et les marches russes.

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Dans ce paysage, Teschner peint. Depuis une quinzaine d'années, il parcourt chaque soir, à quelques kilomètres de chez lui, un chemin dans un champ orienté à l'ouest, pour peindre le soleil qui se couche. Il se tiendra debout pendant des heures, examinant, scrutant la lumière, l'horizon qui disparaît dans les ténèbres par morphing, la lumière qui s'estompe. C'est un acte de contemplation et de concentration, d'obsession et de conflit intellectuel, une méditation active.

Il ne s'agit pas seulement du paysage ou de la peinture. C'est un dialogue permanent entre le sujet, l'objet et le médium que Treschner sert de médiateur.

Parfois c'est la lumière, la couleur et les tons qui prévalent, en d'autres points c'est la forme et le paysage qui s'imposent ; une bataille constante entre la terre ferme et le ciel nébuleux, l'horizon décroissant, toujours inaccessible, toujours une illusion.

Teschner peut se concentrer sur le soleil, fondant et s'égouttant à travers les nuages, la peinture, riche et épaisse, abstraite, parfois brumeuse, faisant écho à Turner, Moreau ou Redon, parfois sur des plans solides de couleur, à la fois sombres et clairs, encadrant des sources de lumière abstraites avec des sections plates et luisantes que ce soit le soleil couchant ou la lueur luisante. C'est la peinture qui compte, comment elle décrit l'espace, les gestes et les suggestions qu'elle évoque et les changements qu'elle cache.

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Simultanément, Teschner est conscient du contexte de l'histoire de l'art, en particulier de la peinture, questionnant de façon critique la nature contemporaine de son œuvre et le rôle de la peinture au XXIe siècle. Sa méthodologie est fondamentale pour sa pratique ; comment il utilise des techniques particulières, des marques, des outils et des supports qu'il construit spécialement, à petite échelle et de dimensions régulières, toutes ses œuvres sont actuellement.

Il peint souvent un seul tableau sur plusieurs soirées, construisant l'image en couches, se tenant debout pour étudier la lumière qui s'estompe, puis l'obscurité. Les images sont évocatrices, leur profondeur retient les odeurs et les sons ainsi que les vues de cette parcelle de terre spécifique. Le site, la peinture et Treschner lui-même sont restés la seule constante de cette œuvre. La lumière, la flore et la faune changent sans cesse au cours des quinze années passées dans ce lieu.

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Les œuvres de son atelier et de son exposition sont présentées en groupe, de sorte qu'elles fonctionnent en tant qu'œuvres individuelles dans un ensemble plus large d'œuvres, mais aussi en tant qu'ensemble unique de multiples. Teschner crée de belles et subtiles œuvres d'un paysage, mais aussi un paysage d'œuvres. On sent que ces paysages documentent à la fois un espace intérieur et un espace extérieur, et que ni l'exploration de ces espaces n'est figée ni achevée.

J'espère qu'elles resteront sans solution pendant de nombreuses années encore.

Les nouvelles œuvres de Teschner seront exposées à la galerie ADA à Richmond, en Virginie, au printemps 2020.

jamesteschner.com

John Stephens @ ATELIER MELUSINE - A very heavy suitcase

My friend and colleague John Stephens arrived on 05/09/19 for the launch of ‘Tearing Up the Rule Book’ ‘A Bas A Regles’ paintings and new works by Day Bowman featured in our exhibitions page. I had invited John to come to review the show but also to come and work in the studio spaces after his solo exhibition at the Saturation Point Sunday Salon in July.

Indigo, Greenearth Pink.  John Stephens

Above. Indigo, Greenearth, Pink. Stephens. Saturation Point Salon. Studio 14 ACME Studios, 165 Childers Street, Deptford SE8 5JR. July 14 2019 for two weeks.

Stephens writes: “With a focus on colour, a particular interest in abstraction and in the processes of painting itself, my work draws on an aesthetic derived ultimately from the constructivism of Malevich but also from minimalism and the colour field abstraction of the 1960s and early 1970s. I am primarily interested in exploiting the potential for creating a visual poetry within a ‘pared down’ aesthetic, using simple articulations of planes of colour.”

I was aware that he had some ideas he wished to think through and was delighted that he brought with him a selection of his handmade pigements which can only be described as delicious. They looked edible and are mixed from raw pigment and gum arabic making gloriously rich watercolours.
The photographs below show a sample of the colours which filled a large proportion of his suitcase and sadly all returned to the UK with John.

For reading on sourcing and the history of pigments I recommend Victoria Finlay ‘Colour - Travels Through the Paint Box’ 2003. Hodder and Staughton.

We are looking forward to Johns upcoming article on Bowmans work.

John Stephens @ ATELIER MELUSINE - Une valise très lourde

Mon ami et collègue John Stephens est arrivé le 05/09/19 pour le lancement de'Tearing Up the Rule Book''A Bas A Regles' paintings and new works by Day Bowman featured in our exhibitions page. J'avais invité John à venir revoir l'exposition mais aussi à venir travailler dans les ateliers après son exposition personnelle au Salon du dimanche de Saturation Point en juillet.

Stephens écrit : "Avec un accent sur la couleur, un intérêt particulier pour l'abstraction et les processus de la peinture elle-même, mon travail s'inspire d'une esthétique dérivée finalement du constructivisme de Malevich mais aussi du minimalisme et de l'abstraction du champ coloré des années 1960 et du début des années 1970. Je m'intéresse principalement à l'exploitation du potentiel de création d'une poésie visuelle au sein d'une esthétique "épurée", en utilisant des articulations simples de plans de couleurs."

Je savais qu'il avait des idées auxquelles il voulait réfléchir et j'étais ravi qu'il ait apporté avec lui une sélection de ses pigments faits à la main que l'on ne peut que qualifier de délicieux. Ils avaient l'air comestibles et sont mélangés à partir de pigments bruts et de gomme arabique, ce qui donne des aquarelles d'une richesse éclatante.

Les photos ci-dessous montrent un échantillon des couleurs qui ont rempli une grande partie de sa valise et sont malheureusement toutes rentrées au Royaume-Uni avec John.

Pour la lecture sur l'approvisionnement et l'histoire des pigments, je recommande Victoria Finlay'Colour - Travels Through the Paint Box' 2003. Hodder et Staughton.

Nous attendons avec impatience le prochain article de Johns sur le travail de Bowmans.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator

ANIMA MUNDI / ITSLiquid Venice 2019. 58 Biennale - Mezzotint - Annett ' Tree of Life'

Normally I am busy curating and writing about the practice of the fantastic artists, performers, writers, scientists, philosophers, musicians and academics we work with here in France - when I have time I am continuing my own practice and have been lucky enough to have work included in the exhibition ‘Consciousness’, currently showing at PALAZZO CA ZANARDI as part of the ANIMA MUNDI Festival.

Normalement, je m'occupe de la conservation et de l'écriture sur la pratique des fantastiques artistes, interprètes, écrivains, scientifiques, philosophes, musiciens et universitaires avec lesquels nous travaillons ici en France - quand j'ai le temps, je continue ma propre pratique et j'ai eu la chance de voir mon travail inclus dans l'exposition'Conscience', actuellement présentée au PALAZZO CA ZANARDI dans le cadre du festival ANIMA MUNDI.

KATY ASHCROFT @ ATELIER MELUSINE 17/08/2019

https://www.lanouvellerepublique.fr/vienne/commune/la-trimouille/premier-concert-pour-katy-ashcroft?fbclid=IwAR1cuYx5SWkrOMWNRw9r7EgJBGTj2RpOJbi_hAbPGo-ogxkff-UZTdZxsow

An intimate, intense and packed gig by this beautiful francophile singer and songwriter, Katy Ashcroft. Dedicated to the memory of our friend and colleague Beverly Pettit. The wind was too strong on the evening of August 17 to set the performance in the roof gardens so the printroom became a ‘tiny desk’ style venue. With dark and melancolic pieces and sweat trickling down our backs as we drank our wine it was an unforgettable evening. Katy will be back in 2020.

Un concert intime, intense et plein à craquer de cette belle auteure-compositrice-interprète francophile, Katy Ashcroft. Dédié à la mémoire de notre amie et collègue Beverly Pettit. Le vent était trop fort le soir du 17 août pour que le spectacle se déroule dans les jardins sur le toit, de sorte que la salle d'impression est devenue un lieu de style " petit bureau ". Avec des morceaux sombres et mélancoliques et de la sueur sur le dos pendant que nous buvions notre vin, ce fut une soirée inoubliable. Katy sera de retour en 2020.

Film review : La Peau sur les Maux

La Peau sur les Maux
An evening with the director and actors at the Cinema Etoile La Trimouille, Saturday 25th May 2019

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A film by Olivier Goujon
When I arrived at the cinema there were slightly more people than usual in the tiny red space that is, for me one of the most important cultural sites in the area; Cinema L’etoile La Trimouille. It is generally guaranteed that there will be a very liberal choice of seating, although occasionally the tickets are booked out fully in advance, if there is a film which has been made on location nearby. So, although it must have seemed a little disappointing turn out for the Goujon’s and supporting actor Florent Germain, who briefly introduced the film, it was in fact a good and very interested audience.

The film was billed as a family mystery drama, the translation of the synopsis reads “While business is doing very well for the Denom family, they decide to go away for their annual weekend in their country house. However, they had not counted on the unexpected arrival of their brother-in-law Samuel, of whom they had had no news since his wife's tragic death last year. Even though he is in a wheelchair, unable to move anything other than a hand, there are still far too many criticisms (arguments), secrets, money, mistakes and very strange happenings which are gradually resurfacing.”
After a very dark, almost cartoonesque opening scene of Samuel on the point of suicide. Samuel is played by Goujon, and I very much wondered if his introduction, just before the suicide scene interfered with the suspension of belief I would normally have with a film. It may have been better to have another cast member, perhaps Germain, whose role is not so intense and immediate, give the opening welcome. As the contrast between the very likeable communicative Goujon in person, and the suicidal Samuel was very defined.
After the initial scene it clearly becomes a very dark comedy piece and actor Jean Michel Hautin (Vincent Denom) steals the show from beginning to end, his naturalistic humour and onscreen charisma just eminently watchable and (for me) the strongest performance of the piece, which has several very strong performances.


The plot, or rather interpersonal familial dramas unravels in the large, timbered holiday home; the main location for the film, which in the debate afterwards we learnt was Goujons’ grandmother’s holiday home just south of Paris. The film storyline flicks back and forth in time, using the simple but effective device of changing from full colour to a sepia tone effect, as we watched the family disloyalties and deceptions, abuses and cruelties spill out as bottle after bottle of wine and spirits are consumed around the family table. Cigarettes and alcohol also play leading roles in the piece, as devices to create action, tragedy and plot continuation – much as they do in real life it seems, for me I wondered about the writer and director’s relationship with his family and with the demon drink – Denom being an anagram of Demon in English.
My novice French did not quite allow me to follow, in detail, the dialogue and explanation of the ‘reveal’ as to why the seemingly wheelchair bound Samuel, played by director Goujon, had managed to trick the family out of several million euros, nor why exactly their daughter, and his on screen and off screen wife, the very photogenic Virginie Goujon had taken her own life (in the film not reality). Yet, despite my language barrier it was a strong enough visual narrative for me to get the concept, the film rolled on, I did not get bored and although pre-guessing that the white and black stones, being left around the house, belonged to Samuel and that it was he who was wrecking revenge, it kept my interest and attention. With themes of sexuality, stress and acute gender stereotyping causing underlying rage, it reminded me in places of Dunbar’s ‘Rita, Sue and Bob Too’ (1987), in humour and rawness. In places felt of a similar era due to sound quality, lighting and editing, which sometimes seemed a little simplistic or unpolished in an age of CGI and digitally edited everything. It managed to surprise and shock me in a few places, when my interpretations of empathy, good, evil and socially and sexually nomian behaviours were challenged. It concluded neatly and positively, everyone (except perhaps Virginie’s) character revenged or appeased very neatly.

What shocked me most was the discussion afterwards.

The audience was small, and were all absorbed by the film, so it was a polite and slightly overawed response as the lights went up and we came back to reality. It is a very unusual experience to have the actors there in front of you. Goujon and Germain explained that they had spent a year making the work and their company had volunteered all of their professional time, that everyone had doubled up on camera, make-up, acting, directing and in fact every element of the construction of the film. The Goujon’s children, who had driven the three hours to La Trimouille with them had worked on the film too (as my own children have done with all our art projects) in disbelief we heard that the piece had taken 56 days film over the course of the year and had cost (so I thought I heard) 200,000 euros to make, a snip in these days of multi-million dollar movies. Goujon explained and his film company are an association and they wish to inspire and support other associations and groups around France to begin making films. I was and am, very inspired, having just launched our new cultural association. After the screening I waited to speak briefly with Virginie Goujon to congratulate her, she is incredibly beautiful on screen and has a star quality like Hautin but was perhaps a little under-used/underwritten in this piece. I asked again about the methodology and cost. I asked how they had managed to bring in the completed film for 200,000 euros and she corrected me and said no – only 2,000 euros. I think I questioned and exclaimed at least five more times this figure before wishing them a safe journey home (wondering and hoping that the Mother’s Day celebrations that they were heading for were rather different to the family gathering we had just witnessed!).

Hautin with a show stealing performance

Hautin with a show stealing performance

This was the shock. It is a truly incredible feat. Whilst the time volunteered by the actors and editing and filming time in kind would in real terms have amounted to thousands, the cash spend was 2,000.I am still gob smacked and think it a marvelous challenge to us all in this digital and visual age.
I wondered – if we had not had the actors and directors there, and the introduction at the beginning whether I would even have commented on the sound quality, or just thought it a deliberately retro-realist feel. I think I would not have. Censi Annett-Henry start writing that script!
The Goujon’s next film, also starring Olivier Goujon is called ‘The Frenchman” and is inspired by the overwhelming cultural dominance of American superhero films and is about a French, transvestite superhero on a mission to save the world. I cannot wait for it come to La Trimouille and we will welcome the Goujons and OG Films to stay with us at Atelier Melusine for a new collaboration!

La Peau sur les Maux is made by OG Films and distributed by Fetizicnema.

La Peau sur les Maux

Une soirée avec le réalisateur et les acteurs au Cinéma Etoile La Trimouille, samedi 25 mai 2019

 

Un film d'Olivier Goujon

 

the family table

the family table

Quand je suis arrivé au cinéma, il y avait un peu plus de monde que d'habitude dans le petit espace rouge qui est, pour moi, l'un des sites culturels les plus importants de la région, le Cinéma L'etoile La Trimouille. Il est généralement garanti qu'il y aura un choix très libéral de sièges, bien qu'occasionnellement les billets soient réservés à l'avance, s'il y a un film qui a été tourné sur place à proximité. Donc, bien que cela ait dû sembler un peu décevant pour Goujon et de soutien Florent Germain, qui a brièvement présenté le film, c'était en fait un bon public et très intéressé.

Le film a été présenté comme un drame familial mystérieux, la traduction du synopsis dit : "Alors que les affaires vont très bien pour la famille Denom, ils décident de partir pour leur week-end annuel dans leur maison de campagne. Cependant, ils n'avaient pas compté sur l'arrivée inattendue de leur beau-frère Samuel, dont ils n'avaient eu aucune nouvelle depuis la mort tragique de sa femme l'année dernière. Même s'il est en fauteuil roulant, incapable de bouger autre chose qu'une main, il y a encore beaucoup trop de critiques (arguments), de secrets, d'argent, d'erreurs et d'événements très étranges qui refont surface progressivement."

Après une première scène très sombre, presque caricaturale, de Samuel sur le point de se suicider. Samuel est joué par Goujon, et je me demandais beaucoup si son introduction, juste avant que la scène du suicide n'interfère avec la suspension de la croyance que j'aurais normalement eu avec un film. Il aurait peut-être été préférable qu'un autre membre de la distribution, peut-être Germain, dont le rôle n'est pas si intense et immédiat, accueille l'ouverture. Comme le contraste entre le très sympathique Goujon communicatif en personne, et le suicidaire Samuel était très défini. Après la scène initiale, il devient clairement une comédie très sombre et l'acteur Jean Michel Hautin (Vincent Denom) vole le spectacle du début à la fin, son humour naturaliste et son charisme à l'écran sont éminemment visibles et (pour moi) la performance la plus forte de la pièce, qui a plusieurs performances très fortes. Tandis que l'intrigue, ou plutôt les drames familiaux interpersonnels, se déroule dans la grande maison de vacances à colombages ; le lieu principal du film, que nous avons appris dans le débat qui a suivi, était la maison de vacances des grands-mères de Goujons juste au sud de Paris. L'intrigue du film fait un va-et-vient dans le temps, utilisant le dispositif simple mais efficace de passer d'une couleur pleine à un effet sépia, alors que nous regardions les déloyautés et les déceptions, les abus et les cruautés de la famille se répandre à chaque bouteille de vin et de spiritueux consommés autour de la table familiale. Les cigarettes et l'alcool jouent également un rôle de premier plan dans la pièce, en tant que dispositifs pour créer l'action, la tragédie et la suite de l'intrigue - tout comme ils le font dans la vie réelle, semble-t-il, je me suis interrogé sur la relation de l'auteur et réalisateur avec sa famille et avec la boisson du démon - Denom étant un anagramme du Démon en français.

Mon français novice ne m'a pas tout à fait permis de suivre, en détail, le dialogue et l'explication de la " révélation " sur la raison pour laquelle le Samuel en fauteuil roulant, joué par le réalisateur Goujon, avait réussi à piéger la famille sur plusieurs millions d'euros, ni pourquoi exactement leur fille, et sa femme sur et hors écran, la très photogénique Virginie Goujon avait pris sa vie (dans le film pas la réalité). Pourtant, malgré la barrière de la langue, c'était un récit visuel assez fort pour que j'obtienne le concept, le film roulé, je ne m'ennuyais pas et bien que je devine que les pierres blanches et noires, laissées dans la maison, appartenaient à Samuel et que c'était lui qui détruisait la revanche, cela a retenu mon intérêt et mon attention. Avec des thèmes de sexualité, de stress et de stéréotypes sexuels aigus causant la rage sous-jacente, il m'a rappelé dans des lieux de Dunbar'Rita, Sue et Bob Too' (1987), l'humour et la cruauté. Dans des endroits ressentis à une époque similaire en raison de la qualité sonore, l'éclairage et le montage, qui parfois semblait un peu simpliste ou non poli à l'ère du CGI et tout édité numériquement. Il a réussi à me surprendre et à me choquer à certains endroits, lorsque mes interprétations de l'empathie, du bien, du mal et des comportements sociaux et sexuels nomades ont été remises en question. La conclusion fut nette et positive, tout le monde (à l'exception peut-être de Virginie) se vengea ou s'apaisa de manière très nette.

Ce qui m'a le plus choqué, c'est la discussion qui a suivi.

Le public était petit et tout le monde était absorbé par le film, c'était donc une réponse polie et légèrement exagérée quand les lumières se sont allumées et que nous sommes revenus à la réalité. C'est une expérience très inhabituelle d'avoir les acteurs devant soi. Goujon et Germain expliquent qu'ils ont passé un an à faire le travail et que leur compagnie a donné bénévolement tout leur temps professionnel, que tout le monde a doublé à la caméra, au maquillage, au théâtre, à la réalisation et en fait à chaque élément de la construction du film. Les enfants Goujons, qui avaient conduit les trois heures de route jusqu'à La Trimouille avec eux, avaient aussi travaillé sur le film (comme mes propres enfants l'ont fait avec tous nos projets artistiques), incrédules, nous avons entendu dire que le film avait pris 56 jours au cours de l'année et avait coûté 200 000 euros (je croyais avoir entendu) à faire, un petit coup dans ces jours de cinéma de plusieurs millions. Goujon et sa société cinématographique sont une association et ils souhaitent inspirer et soutenir d'autres associations et groupes à travers la France pour commencer à faire des films. J'étais et je suis, très inspirée, d'avoir lancé notre nouvelle association culturelle. Après la projection, j'ai attendu de parler brièvement avec Virginie Goujon pour la féliciter, elle est incroyablement belle à l'écran et a une qualité de star comme Hautin mais elle a peut-être été un peu sous-utilisée dans cette pièce. J'ai de nouveau posé des questions sur la méthodologie et le coût. J'ai demandé comment ils avaient réussi à ramener le film terminé pour 200 000 euros et elle m'a corrigé et m'a dit non - seulement 2 000 euros. Je crois que j'ai questionné et exclamé au moins cinq fois ce chiffre avant de leur souhaiter un bon retour à la maison (en me demandant et en espérant que les célébrations de la fête des mères auxquelles ils se dirigeaient étaient assez différentes de la réunion de famille dont nous venions d'être témoins !)

 

C'était le choc. C'est vraiment un exploit incroyable. Alors que le temps consacré bénévolement par les acteurs et le temps de montage et de tournage en nature se serait élevé en termes réels à des milliers de personnes, les dépenses en espèces se sont élevées à 2 000 personnes.

Je me suis demandé - si nous n'avions pas eu les acteurs et les metteurs en scène et l'introduction au début - si j'aurais même commenté la qualité du son, ou si j'aurais simplement pensé que c'était délibérément rétro-réaliste. Je pense que je ne l'aurais pas fait. Censi Annett-Henry commence à écrire ce script !
Le prochain film de Goujon, avec Olivier Goujon, s'intitule " Le Français " et s'inspire de l'écrasante domination culturelle des films de super-héros américains et parle d'un super-héros français travesti en mission pour sauver le monde. J'ai hâte qu'il vienne à La Trimouille et nous accueillerons les Goujons et OG Films à l'Atelier Melusine pour une nouvelle collaboration !

 

La Peau sur les Maux est réalisé par OG Films et distribué par Fetizicnema.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator

 

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The uncut - unedited film of Temporal Traces Magical Manuscripts - Coptic Magical Papyri and Luis Calero

https://www.youtube.com/watch?v=1fbtXu6X34Q&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=1fbtXu6X34Q&feature=youtu.be

Temporal Traces Magical Manuscript Video Uncut Shown in the Crypt Space in Atelier Melusine. La Trimouille 86290 France The full video for the Temporal Traces Magical Manuscripts. Images by Korshi Dosoo of the Coptic Magical Papyri, Music/Sound Luis Calero. The Hymn to Typhon and The Oxhyrhynchus Hymn The Hymn to Typhon Manuscript: Bibliothèque Nationale Suppl. Grec. 574 = PGM IV (lines 261-273) and The Oxhyrhynchus Hymn Manuscript: P. Oxy. XV 1786 Origin of papyrus: Oxyrhynchus (modern Bahnasa), Egypt Date of papyrus: 3rd century CE Performed by: Luis Calero Origin of papyrus: Thebes (modern Luxor), Egypt Date of papyrus: 4th century CE Performed by: Luis Calero

Copyright Annett, Dosoo, Calero, Coptic Magical Papyri

Still from Annett’s solo performance in the crypt space

Still from Annett’s solo performance in the crypt space

Balades des Artistes parti deux - 31 / 05 / 2019

A great night in La Trimouille with a packed turnout across the three gallery spaces. The Balades are biannual and the next event, Balades des Artiste 3 will be held in December 2019

Below John Day (Dayart) and Veronique Pouget (L’atelier Vero) with Annett in L’atelier Melusine infront of the copper plates by Serge Arnoux inspired by William Blakes ‘Proverbs of Hell’ and colour reprints by Robert Campbell Henderson.

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Pimms and Egg sandwidges along with Temporal Traces Magical Manuscripts

Pimms and Egg sandwidges along with Temporal Traces Magical Manuscripts

Coptic Magical Papyri and William Blake’s Illustrations of the Bible

Coptic Magical Papyri and William Blake’s Illustrations of the Bible

Temporal Traces Magical Manuscripts deuxieme vernissage along with Balade des Artistes partie deux

Friday provides a second vernissage opportunity to see the exhibition ‘Temporal Traces Magical Manuscripts’ which include the prints of Serge Arnoux, William Blake, Robert Campbell Henderson music and poetry of Luis Calero, Hugh McMillan as well as the tracings of Coptyic Magical Papyri, Korshi Dosoo and Raquel Martín Hernández .

With etchings, engravings, film, amination, sound works, sculpture, poetry and installations at Atelier Melusine you can also walk to the two other arts venues in La Trimouille, Atelier Vero and Dayart.

Each venue will be serving a speciality dish for this start of summer - we are being encouraged to celebrate an English summer (no little irony) so there will Pimms cup and egg sandwidges a plenty.

18.30 - 20.30

MORE IMPORTANTLY
This show is incredible and provides very rare opportunities to see ancient coptic manuscripts, alongside original copper etching plates and experience contemporary and digitised interpretations of the works as well as hearing the incredble interpretations of some of the oldest hymns known to the western world recreated by Spanish singer Luis Calero in a 12th ruined castle.

Dont miss out I am consistantly excited and inspired by the complexity and research behind this work

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Temporal Traces - link to Robert Campbell Henderson’s website here :)
https://www.photokennel.com/temporal-tracings-exhibition?fbclid=IwAR2LN7L5BOcB8btOWzMb_F9Mp5R_y3rAeZmggx9mzt6UsDfzeLFo1KDsmYc

Temporal Traces Magical Manuscripts 11/05/2019 - Final Preparations

Very happy indeed to be welcoming Robert Campbell Henderson - Artist, Korshi Dosoo - Group leader; The Coptic Magical Papyri of the University Julius Maximilian University Wurzburg and Raquel Martín Hernández Spain, lecturer at the Department of Classics at the Universidad Complutense de Madrid to the Atelier this weekend for the opening of Temporal Traces Magical Manuscripts.
Other contributing artists and academics are; Edward O. D. Love, and 2. Markéta Preininger Svobodová of The Coptic Magical Papyri, Luis Calero - singer - PhD Universidad Autónoma de Madrid and Universidad Complutense de Madrid in Studies of the Ancient World, Hugh McMillan - poet - who by magical means may just arrive! And posthumouly Serge Arnoux and William Blake.

Works include etchings, monoprints, tracings of ancient magical papyri, poetry, photography and two films with original soundtracks by Luis Calero and Hugh McMillan

There will be a lecture and workshop led by the Coptic Magical Papyri and Raquel Martín Hernández on sunday 12 Mai, for which there are still 2 spaces remaining, so email directly if you would like to register.
annett897@btinternet.com

It is currently raining so the drought we have been anxious about here in France is being slaked and the weather for the picnic on sunday should be perfect. I am off to make the beds and put lavender bags under pillows and finish the two cinema spaces, one in the attic, one in the crypt!

Two 'Dolls - Pupa' artists and Day Bowman at the 58th Venice Biennale :)

Lovely news that two of the artists from our last show 'Dolls-Pupa' ; Anna Fairchild and Dr David Hancock of Paper Gallery as well as painter Day Bowman whose work is our September exhibition are all represented at the 58th Venice Biennale. May 09 - November 30 2019

Anna Fairchild: MINISCULE VENICE Exhibition at Fondamenta Sant'Anna, Sestiere Castello, 996A, 30122 Venezia VE, Italia - 10 May - 21 July 2019

Day Bowman: Prize-winner of the Anima Mundi Its Liquid International Competition Painting Prize. THE ROOM Contemporary Art Space, Calle Larga San Marco 374, Venice (just off Piazza San Marco).
Open daily 10 am - 5 pm

David Hancock: Personal Structure. PAPER Pavilion, ECC, Palazzo Mora, Venice.

Morgan will be travelling to Venice in September. I will be in La Trimouille feeling a little jealous.

Below, the Dolls - Pupa exhibition in its entirety taken down from the gallery walls and archived as a single book. It is available from me as a PDf annett897@btinternet.com

Live events in L'atelier Hugh McMillan, Jonas Read and Katy Ashcroft

As part of our programme of events in the summer of 2019 we have several guest artist performances, Scotts poet Hugh MacMillan will present ‘Blash o God’ on the roof top gardens on 31st May as part of Temporal Traces Magical Manuscripts, Jonas Read of the BIg Geraniums will give a live performance of musical works as part of the launch of his photographic exhibition his life in NYC which opens on 19 July (after the BG’s sold out gig in Dublin the week before) and UK artist Katy ashcroft will play an acoustic set in the space in August.

Here is the link to Hugh McMillan and Robert Campbell Hendersons ‘Blash o God’ which will be showing in the attic space from 11 May - 29 June

https://video.search.yahoo.com/yhs/search?fr=yhs-domaindev-st_emea&hsimp=yhs-st_emea&hspart=domaindev&p=hugh+mcmillan+youtube#id=17&vid=75ec442b49da247fe8eeb352f1180ccc&action=view

Here are the Big Geraniums back in 1997

https://video.search.yahoo.com/yhs/search?fr=yhs-domaindev-st_emea&hsimp=yhs-st_emea&hspart=domaindev&p=youtube+the+big+geraniums#id=2&vid=ec86c227331fa6c30ec09bab15082a68&action=view

Katy Ascroft Jan 2019

https://www.youtube.com/watch?v=Aa_w7QCuxik

Dolls - Pupa - Final week and full list of contributing artists

Dolls - Pupa entering its final week at L'atelier Melusine - some shots of the text based show. Work by:
Annett
Mongrel
Roman Kalinovski
Rowena Willard-Wright
Sabine Jeanne Bieli
Tess Jaray
Deborah Dallyn
G.L. Brierly
Jamie Jackson
Gordon Mckenna
Bruce Jonez
Mindaugas Gapševičius
Sez Thomasin
Carlo Gori
Freya Payne
Merrill Rauch
Lydja Uta SzatKowska
John Thomson Prinzhorn Dance School, piece REIGN
Katarzyna Borelowska
Fatma Ramadan
Waliya Yohanna Joseph
Marie di Gaetano
Alison Thomas
Yasmein Hussan
Colin A . Low
Susan Johanknecht
Anna Fairchild
Gaelle Gebel
David Hancock
Froso Papadimitriou
Christopher Smith
Miss K

Temporal Traces Magical Manuscripts - preparation :)

Working with Robert Campbell Henderson towards 'Temporal Traces Magical Manuscripts' which opens with work by Serge Arnoux, William Blake as well as Hugh McMillan and the Coptic Magical Papyri on 11 May 2019

'Dolls - Pupa' Extracts 4...

As the Dolls - Pupa exhibition comes into its final ten days visitors are still rapt in its varied and considered content. What at first seems ‘fun’ or emphemeral transpires to be deeply moving and hold strange and plural connections, visitor ages last week varied from 7 - 77 and all experienced delight and surprise.

Today I attach several of the shorter texts;

Puppen de la trimouille - Susan Johanknecht

Puppen de la trimouille - Susan Johanknecht

1.     Sez Thomasin : BabyWriter

Babywriter

I take my pen and start to write the foetus.
Dipping my quill into the seething ink
Which, sapient, awaits life in its tube
I fill the world with verbal progeny
On artificial vellum leaves they spawn
And issue forth from my life-giving word.

They say in the beginning was the Word,
But once upon a time the human foetus
Grew in its mother’s womb, from father’s spawn
Back then, the source of life was never ink.
From lust and pleasure came our progeny.
But now it’s just the writers and the tube.

We sit at desks around the metal tube.
Creating life with every written word.
The virus came and killed our progeny
And, in the womb, wiped out each new-formed foetus.
We found we could survive by using ink
And now through words alone can humans spawn.

We’ve learned to love our pretty, wordborn spawn,
And venerate the life within the tube.
As long as we can write our dreams in ink,
The human race can live in written word.
They grow up fast. Soon they will write each foetus
They will forget that they’re our progeny.

Sometimes, we’re scared of our own progeny.
Fleshborn, they call us, or organicspawn.
They snigger when I say I was a foetus
Inside my mother, never in the tube.
And ask me how, if never born of word.
I understand the passions of the ink?

I tell them fleshborns first created ink,
To write our stories, not our progeny.
They stare at me, and don’t believe a word.
What is ink for, to them, if not to spawn?
The wordborn have no stories, and the tube
Can only fill our pens to write a foetus.

I write the words down in the living ink
Another foetus joins my progeny
Organicspawn: the servant of the tube

2.     Marie di Gaetano : LA SOLITUDINE DI UNA BAMBOLA

 

LA SOLITUDINE DI UNA BAMBOLA

 

 

Dal cassetto della sua scrivania

sento voci, odo suoni

 

mastico ricordi e invoco

memorie

che non esistono più.

 

Che non torneranno

mai più

 

Soffro.

 

Piango.

 

Sussurro il suo nome.

 

Nessuno sente le mie lacrime,

Nessuno ascolta il mio dolore:

 

“Non sono più la sua bambina…

Non sono più il suo rifugio!”

 

Ora, sono solo un filo cucito,

una trama e un ordito.

 

Un’anima mai esistita, piena di ricordi

intrappolata in un corpo

 

di plastica..

3. Colin A Low. Dolls

Dolls.

Simulation of life,

Adam pre-spirit,

Frankenstein pre-electricity.

Dolls are all outside, no inside, a cavity for spirits,

a home for Klippot,

eyes that are either lifeless or necessarily inhuman.

Tara - Image courtesy of J.Jackson

Tara - Image courtesy of J.Jackson

4. Tara - Jamie Jackson
Voici Tara

Tara a été ramenée d'un centre Nyingma à Amsterdam, fabriqué au Népal, la tradition Nyingma est la plus ancienne des quatre grandes écoles du bouddhisme tibétain Nyingma" signifie littéralement " ancienne ",

Tara a ensuite été remplie et consacrée selon la tradition Kagyu du bouddhisme tibétain avec des reliques de Rinpoché et d'autres objets spéciaux du Tibet et bénie par un lama, qui fut l'une des premières religieuses anglaises à se retirer en Inde et au Népal dans les années 70.

Conformément à une tradition basée sur plus de 1000 ans de transmissions entre enseignants et élèves.

5.  Bryan Jonez : Puppet

Puppet

You pull my strings with your Machiavellian manifesto.

Motions, emotions, devotions; tangentially twisted.

You hold me

Child like, Toy like, but void of Light.

Wooden, Woven, Plastic Plated, Rag filled, Stuffing soft

Malleable; you Manipulate me.

Treat me ; Beat Me ; Play with me as you will

Tie me to your soul

For I am just a Doll

For Toying with

 

 

6.   Merrill Rauch : Duck Boy 

Death reminders
Memories of what was…
ghosts of someone’s childhood
Unwanted now
Unloved
Discarded
Damaged
Broken dreams and imagination
Physical manifestation of lost souls...